David LaChapelle: fotografia como arte, num mix de cores irreverente
A fotografia vem se popularizando através das facilidades
tecnológicas e da progressiva redução de custos da produção até o produto
final. Numa terra de Instagram e editores de imagens simplórios que adicionam
efeitos sem muito esforço, toda foto de família, de comida e de por do sol da
janela ganhou contornos artísticos e, às vezes, um pouco de fama quando vai
online! Nessas horas que descobrir quem realmente é artista das lentes e quem só
brinca com elas parece ser trabalho de especialista.
David LaChapelle, porém, simplifica essa separação,
mostrando que a construção de uma imagem pode demandar muito mais que o mero
acaso de um acontecimento poético. Dono de um estilo ímpar, ele lança mão do
bizarro, irreverente e de uma paleta de cores com muito rosa e saturação.
Sua carreira teve início em meados dos anos 80, quando seu
trabalho começava a ser exibido em galerias de Nova Iorque. Foi bem nessa época
que Andy Warhol foi com a cara do trabalho dele e as coisas começaram a
acontecer. Ele trabalhou como fotógrafo celebridades por um período e virou queridinho do mercado.
Não satisfeito com a carreira bacanérrima como fotógrafo de
arte contemporânea, LaChapelle se enveredou por outros caminhos das artes gráficas:
direção de videoclips e documentários. Artistas como Christina Aguilera, Moby,
Jennifer Lopez, Britney Spears, The Vines e No Doubt puderam experimentar seu trabalho. Também dirigiu o documentário Krumped que ganhou prêmio no Festival
Sundance.
Depois deste passeio pelo mercado, LaChapele decidiu
encolher sua participação na área de fotografia comercial e retornar às suas
origens focando em fotografia artística mais uma vez, no ano de 2006. Desde então, ele tem montado exibições em
diversos museus e galerias pelo mundo mas, infelizmente, o Brasil ainda não
foi agraciado pela estadia de suas obras. Vamos ficar na torcida!
Fontes: Info aqui / Imagens arquivo do Google
